Mit o nieprzejednanym podziale między światem sztuki a nauki wciąż istnieje, ale jak twierdzi Joan Weinstein, dyrektor Fundacji Getty, jest to zupełna nieprawda. Weinstein podkreśla, że sztuka i nauka od zawsze były ze sobą głęboko powiązane. W swojej roli głównego architekta projektu PST ART: Art & Science Collide, stara się pokazać, jak te dwie dziedziny przenikają się wzajemnie, w ramach programu obejmującego ponad 70 wystaw na terenie Południowej Kalifornii, które potrwają do 16 lutego 2025 roku.
Synergia sztuki i nauki
PST ART to skrót od Pacific Standard Time, cyklicznego projektu, który ma na celu eksplorację kluczowych zagadnień poprzez sztukę. W tej edycji skupiono się na związku między sztuką a nauką. Joan Weinstein rozpoczęła rozmowy z dyrektorami muzeów na temat tematu już w 2017 roku. Jak relacjonuje, wszyscy natychmiast zaangażowali się w tę koncepcję, ponieważ widzieli potencjał w harmonijnym połączeniu sztuki z nauką.
Wystawy, które tworzą PST ART, pokazują, że obie dyscypliny są nie tylko komplementarne, ale często od siebie uzależnione. W przeszłości zarówno artyści, jak i naukowcy wielokrotnie czerpali inspiracje z siebie nawzajem. Naukowcy, poszukując sposobów na wizualizację swoich odkryć, często korzystają z artystycznych metod wyrazu, natomiast artyści sięgają po odkrycia naukowe, by rozwijać swoje koncepcje.
Przykłady współpracy
Jednym z najbardziej fascynujących przykładów, jakie można spotkać podczas wystaw w ramach PST ART, jest praca różnorodnych artystów pochodzenia rdzennych Amerykanów. Jednym z nich jest Kite, artystka, której dzieła łączą technologię ze starożytnymi tradycjami i kulturą jej przodków. Dzięki takim twórcom, sztuka staje się sposobem na zachowanie tożsamości kulturowej, a jednocześnie narzędziem do wyrażania współczesnych problemów technologicznych i społecznych.
PST ART nie tylko ukazuje przeszłość tych dwóch dziedzin, ale również rzuca wyzwanie przyszłości. Współczesne technologie, takie jak sztuczna inteligencja, inżynieria genetyczna czy klimatologia, są obszarami, w których współpraca między artystami a naukowcami może zaowocować nowymi, zaskakującymi perspektywami.
Globalna perspektywa
Program PST ART stawia pytania o to, jak sztuka i nauka mogą współistnieć i wzajemnie się wzbogacać w obliczu globalnych wyzwań. Wystawy poruszają tematy takie jak zmiany klimatyczne, bioinżynieria czy wpływ nowych technologii na społeczeństwo. Artyści, zainspirowani naukowymi odkryciami, często patrzą na te problemy z innej perspektywy, dając widzom okazję do głębszej refleksji nad przyszłością ludzkości.
Jednym z kluczowych aspektów PST ART jest pokazanie, że niezależnie od tego, w jakiej dziedzinie działamy – artystycznej czy naukowej – każde z nas może odegrać rolę w kształtowaniu tej przyszłości. To właśnie w dialogu między nauką a sztuką rodzi się kreatywność, która może posłużyć do rozwiązywania najpoważniejszych problemów, z jakimi zmaga się współczesny świat.
Podsumowanie
PST ART to nie tylko seria wystaw, to zaproszenie do głębszej refleksji nad związkami między sztuką a nauką. Pomysł, że te dwie dziedziny są od siebie oddzielone, nie ma racji bytu. Przykłady artystów takich jak Kite czy wielu innych ukazują, że w rzeczywistości sztuka i nauka zawsze były splecione i wzajemnie się inspirowały.
Rozwój technologii, odkrycia naukowe i globalne problemy wymagają nowego sposobu myślenia, gdzie interdyscyplinarność staje się nie tylko opcją, ale koniecznością. Dzięki projektom takim jak PST ART, mamy szansę zobaczyć, jak współpraca między tymi dziedzinami może przynieść prawdziwe korzyści zarówno dla nas, jak i dla przyszłych pokoleń.
